Track, dash, stroke
会期:2023年02月25日〜03月25日
開廊:土曜日 12:00〜18:00
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アンドレ・ピゲ、マグナス・フレデリック・クラウゼン、室井悠輔、西村有によるグループ展「Track, dash, stroke」をクリストファー・LG・ヒル、ジョエル・カーカム企画にてご案内します
「つなぐ」ということは、必ずしも一直線の問題とは限らない。世界中のアーティストやアート空間は、さまざまな理由でつながる結び目の役割を果たしている。その理由とはときに共通の関心や主題であったり、ときに友情であったりする。こうした「つながり」は重なり合あい人々をひきつける対話の道筋を形成する。我々アーティストは自らのことをつながりあう線のネットワークだと考える。アーティストとその作品を、ギャラリーとその他の社会を、郵便の配達経路、インターネットケーブル、それらをつなぐ線であると……。鉄道網は瞑想にもぐる空間のようで、プレイリストは旅の音源集であり、そして線とは絡まり合った乱雑、繊細な混沌だ。かすれた線、直線、曲線、太線もしくは細線、点線、取り消し線、生成する線、これら線は時の流れによりさまざまに変化していく。
KAYOKOYUKI Gallery ご協力ありがとうございました。
Translation by Hiroshi Ooka
Track, dash, stroke
February 25th – March 25th, 2023
Open Saturdays 12pm until 6pm
Goya Curtain presents “Track, dash, stroke”, a group exhibition featuring works by André Piguet, Magnus Frederik Clausen, Yusuke Muroi and Yu Nishimura, organized and strung together by Christopher L G Hill and Joel Kirkham.
Making connections is not always a matter of straight lines. Artists and art spaces around the world tend to act as nodes that connect for various reasons, perhaps friendship or shared peers and subject matter. These connections form conversational pathways that overlap and bring our lives together. We think of ourselves as a network of lines; the lines connecting artists and artworks, galleries and other social spaces, postal routes and internet cables. We think of the railway line as a space of contemplation, a playlist as a sound composition for travel, lines as a scrambled mess or intricate chaos. These lines, faint, straight, curved, thick and thin, dotted, scribbled out and generative, are transformed by time.
Thank you to KAYOKOYUKI Gallery for their cooperation.